Somos un grupo de teatro independiente que tiene su impronta en producciones colectivas de dramaturgia fabular, en las que conviven diferentes lenguajes como el clown, la animación de muñecos y objetos, la narración y la improvisación. Nuestra actividad está encaminada hacia la jerarquización y difusión del teatro para niños y jóvenes, en la sociedad en general y en el ámbito educativo en particular. El teatro es el espacio desde el cual nos posicionamos, luchamos y creamos lazos. Es también la creencia en lo colectivo, en la unión con grupos, con quienes salimos más allá de nuestro centro, para redoblar, para multiplicar la apuesta. Tenemos la certeza de que el teatro no es exclusivo de nadie, ni patrimonio de pocos, es convite al que todos pueden asistir.

jueves, 18 de mayo de 2017

Mariposa sobre Luna


Esta es la historia de una mujer, un árbol y de su lucha por salvar al monte. (Basada en la experiencia de “El legado de Luna” de Julia Butterfly Hill.)


En escena, un elenco de actores se presenta. A la orden de un Patrón insensible, un capataz irrumpe en la tranquilidad del campo con motosierras, hachas y topadoras. Julieta acaba de recibirse y busca un rumbo en su vida. En el camino, conoce dos ambientalistas que se dirigen a apoyar a un grupo de campesinos que están sufriendo el avance del desmonte. Luna es el árbol que acompañó a Julieta en su infancia y está en peligro. De ella dependerá el poder salvarlo de la tala. Trepada a sus ramas, como medida de protesta, iniciará la lucha e intentará cambiar el avance insensible e insensato del desmonte.

Ficha artística:
En escena: Marcela Albrieu, Rodrigo Gagliardino y Lucia Miani.
Asistencia técnica en sombras: Laura Ferro.
Dramaturgia: Héctor Luján.
Asesoría Dramatúrgica: Ariel Dávila.
Escenografía: Héctor Luján.
Diseño Musical y Sonoro: Pablo Farías.
Diseño lumínico: Rodrigo Gagliardino.
Operación lumínica y sonora: Héctor Luján y María Laura Gallo.
Fotografía: Santiago Rocchietti.
Vestuario: Maria Pía Lozada.
Sombras: Héctor Luján – Laura Ferro.
Diseño Gráfico: Tomás Di Tomaso.
Dirección General y Puesta en escena: Héctor Luján.
Producción: Ulularia Teatro.

Ficha Técnica:
Espacio escénico mínimo: 6m de ancho x 6m de profundidad.
Tiempo de montaje: 3 horas.
Tiempo de desmontaje: 1 hora.
Duración: 45 min.
Edad recomendada: A partir de los 6 años.

En una canasta


Ella sin nombre,
ella sin cuna.
Un grillo la mece,
el río la arrulla.

El viaje le cuenta,
un sueño le canta.
Y todo le pasa
en una canasta. 

Síntesis argumental: 
Ella nació de noche. Una noche sin luna.
Ella no tenía cuna.
Su mamá la dejó en una canasta.
En su primer amanecer, el sol la anima. Comienza el viaje y  sus peligros.
Ella se defiende con la gracia de su instinto y el coraje de su ingenuidad.
Su canasta ahora es bote que la lleva por un río titiritesco, un monte lleno  de  animales, de todos los colores y todos los tamaños y alguien que nadie espera, el hombre con sus armas.
Sigue su viaje por un río de sueños y cuentos.
Ella sola en el infinito mar.
Él, un artesano mimbrero, con manos trenzadoras, con historias para contar….
Ella hija, él papá.
Unos brazos son su cuna, en una noche con luna.

Ficha  artística:
Animación-Narración: María Laura Gallo
Diseño, construcción de muñecos y escenografía: Laura Demarco
Diseño sonoro y música original: Javier Rabinovich
Construcción dispositivo escénico: Pablo Fernando Gallo.
Realización vestuario: Yanina Pérez y  Gata Flora.
Diseño de luces: Lucía Miani.
Fotografía: Germán Gallo.
Diseño gráfico: Tomás Di Tomaso
Asistencia de dirección: Lucía  Miani
Dramaturgia: María Laura Gallo
Dirección: Carlos Piñero.
Producción: Ulularia Teatro


Ficha Técnica: 
Superficie mínima: 3.50 m de ancho por 3 m de profundidad.
Espacio escenográfico: 2.50 m de ancho por 1 m de fondo.
Tiempo de montaje: 45 min. sin puesta de luces. 2:30 hs con puesta de luces.
Público: Recomendable desde los 4 años.
Duración de la obra: 45 min. 

            

miércoles, 6 de agosto de 2014

PLIS, PLIS, PLIS Todavía quedan tres deseos por pedir hoy



Ella narra su vida, son recortes, no importa el orden…
Recuerda lo que soñaba ser y no fue.
Se transforma para ser lo que le da la gana.
Despliega fragmentos familiares;
mamá y la extraña proporción de su universo,
papá; un teléfono peleado con el mundo.
Y ella, una niña que guarda tres deseos en su diario.
Se abraza a los refugios que la salvan.
Y un día se va para buscar su mirada…

Ficha Artística
En escena y textos: Lucia Miani
Diseño y confección de vestuario: Isabel Peralta
Diseño y construcción de objetos: Liliana Di Negro - Gustavo Serrano.
Diseño de luces y colaboración: Rodrigo Gagliardino
Diseño sonoro y música original: Javier Rabinovich
Composición del movimiento: Sofía Piñero Gallo
Gráfica: Lucas Chami
Fotografía: Santiago Rocchietti
Voz en el teléfono: Héctor Luján
Dirección: María Laura Gallo

Ficha Técnica
Espacio: Superficie de 4 m de ancho por 5 m de profundidad.
Tiempo de montaje: 1 hora sin puesta de luces.
2,30 min. con puesta de luces.
Tiempo de desmontaje: 45 minutos.
Público: Adultos y jóvenes.
Duración de la obra: 1 hora.

VIDEO RESUMEN DE LA OBRA


sábado, 5 de mayo de 2012

¡OH! CELO



Luego de 10 años de ensayo, Tomp y Zach se encuentran listos para estrenar la versión multimediática de Otelo, pero se presenta un pequeño imprevisto de último momento: Faltó la actriz, la única actriz del elenco. Convencidos de que "el show debe continuar", apelan a quitar los personajes femeninos, presumiendo que la labor y participación femenina es poco relevante. Prontamente, la trama de la obra demanda la presencia de Desdémona y Emilia. Para continuar habrá que ponerse los vestidos, ponerse en la piel de los personajes y ponerse en el lugar de la mujer.

Ficha Artística
Actúación: Rodrigo Gagliardino, Héctor Luján y en video Lucía Miani.
Dirección: Mariel Lewitan.
Asesoramiento audiovisual: Luis María Mercado.
Vestuario: Héctor Luján.
Planteo escenoespacial: Rodrigo Gagliardino y Héctor Luján.
Diseño de luces: Rodrigo Gagliardino.
Producción general: Ulularia Teatro
Dramaturgia: Mariela Lewitán, Rodrigo Gagliardino y Héctor Luján.
Operadora de Luces y Sonido: Lucía Miani.

Ficha técnica
Espacio: Min. 4 mts ancho x 5 mts profundidad y con opción a oscuridad.
Tiempo de montaje: Montaje de luces 50 min.
Montaje escénico: 40 min.
Tiempo de desmontaje: 30 min.
Público: Adolescentes, jóvenes y adultos.
Duración de la obra: 1:15 hs.
Lenguaje: Formato multimedia en técnica de clown.





lunes, 19 de julio de 2010

Obras - Vaquitas en la cabeza

Vaquitas en la Cabeza
               Versión libre del cuento “Una vaca en la cabeza” de Silvina Reinaudi
-2010-

AUTORA: María Laura Gallo

Carmela vivía en una pensión, donde no se permitía tener animales, ni perro, ni gato, ni peces, ni bicho alguno. Ella trabajaba de cajera en un supermercad donde todo estaba superordenado.
Un día, a Carmela se le subió a la cabeza una vaquita de San Antonio; se sintió tan contenta que la invitó a vivir en su alborotada cabellera. Y esto no es nada, también le presentó un vaquito y tuvieron un montón de vaquititos.
A muchas personas se les ponían los pelos de punta cuando se enteraban de que Carmela tenía una familia de vaquitas de san Antonio en su cabeza. Pero por suerte el mundo no es sólo esa gente, hay otra gente que se alegra de conocer… gente diferente.

Ficha artística:
Dramaturgia y dirección: María Laura Gallo
Intérpretes: Marcela Albrieu, Lucía Miani, Rodrigo Gagliardino
Manipulación: Marcela Albrieu, Rodrigo Gagliardino
Realización audiovisual: Lorena Stricker- Daniel Marín.
Diseño de vestuario y escenografía: Pía Lozada
Diseño de dispositivo escenográfico: Lucho Luján - Chano Ferrari.
Edad recomendada: desde los 4 años.

Ficha Técnica
Espacio: Superficie de 5 m de ancho por 7m de profundidad.
Tiempo de montaje: 90 min. aprox. (Con armado de luces 120 min.)
Tiempo de desmontaje: 45 minutos.
Edad recomendada: desde los 4 años.
Duración de la obra: 55 minutos.
Cantidad de espectadores 400.



martes, 3 de noviembre de 2009

Obras - En Burrito a la escuela

"En burrito a la escuela"
-2007-



“En burrito a la escuela” cuenta la pequeña historia del gran amor de un changuito serrano que crece en un ambiente rural donde descubre el amor y los miedos.

Es una obra con vocación narrativa, mezcla el relato rural (maestras – titiriteras) con títeres de mesa.
La materialidad básica del espectáculo son los mates (calabazas), con éstos se construyeron los títeres y gran parte de la escenografía. La música es del folclore criollo y la acción se desarrolla en una mesa. La estructura dramática es lineal, pero con la advertencia de que “...en una historia no siempre pasa lo que quiere que pase el que cuenta la historia”.
La puesta en escena se basa en una matriz escrita previamente, pero se terminó de estructurar en los ensayos, a partir del lenguaje específico de los títeres, donde el aporte de la plástica (Pía Lozada), de la coreógrafa (Laura Ortiz) y del asistente técnico (Rodrigo Gagliardino), fue fundamental en la definición del texto espectacular.

Ficha Artística
Dramaturgia: Carlos Piñero.
Diseño y realización de muñecos y escenografía: Pía Lozada.
Animación y narración: Marcela Albrieu, Laura Gallo.
Asistencia en danzas folclóricas: Laura Ortiz.
Técnico en sonido y luces: Rodrigo Gagliardino.
Técnica: muñecos de mesa y narración.
Dirección: Carlos Piñero.
Producción: Ulularia Teatro.
Público al que está dirigida: Desde los 4 años en adelante.

Ficha Técnica
Espacio: Superficie de 5 mts. de ancho por 4 mts. de profundidad.
Tiempo de montaje: 1h.aprox.
Tiempo de desmontaje: 40 minutos.
Edad recomendada: desde los 4 años.
Cantidad de espectadores: hasta 150 espectadores aprox.
Duración de la obra: 50 minutos.

Fragmentos de la obra





 


EN CARTEL

Obras - Suerte Grela

"Suerte Grela"
-2001-



Sobre la obra

Cuatro clowns se quedan sin trabajo justo cinco minutos antes del almuerzo.
Ingenuos por naturaleza , cada uno intentará resolver por su lado su problema laboral.
Malentendidos , imprevistos y situaciones absurdas son la resultante.
La desventura los une por momentos y los enfrenta en otros. En el camino , en una osada búsqueda de soluciones, se conocerán y se descubrirán, develando cada uno su vulnerabilidad, su corazón y su verdad.
La calle los alberga y el hambre ayuda a agudizar el ingenio para sobrevivir del modo que solo un clown puede hacerlo. No conseguirán demasiado dinero , sólo les alcanzará para una humilde vianda, “un pan criollo”. Esta, lejos de ser la última de las tragedias , es la primera de las venturas , antes tenían hambre y estaban solos, ahora tienen muy poco , pero están juntos en el intento. Porque en esta historia , el final del recorrido será la decisión de torcer el destino con el esfuerzo de todos.

Ficha artística:
Autor: Grupo Ulularia. Creación colectiva.
Actores: Marcela Albrieu, María Laura Gallo, 
Rodrigo Gagliardino, Héctor Luján.
Diseño y construcción de vestuario: Ulularia Teatro.
Música original: Eduardo Allende.
Diseño de escenografía: Jorge Martinez.
Operador de sonido y luces: Lucía Miani.
Dirección y puesta en escena: Mariel Lewitan.

Ficha Técnica:
Espacio necesario: Superficie 6 x 6 mts.
3 mts. de alto.
Duración de la obra: 55 min.
Tiempo de montaje: 30 min.
Tiempo de desmontaje: 20 min.
Público: 15 años en adelante.